lunes, 26 de noviembre de 2007

BROADCAST 07, LA TECNOLOGÍA AUDIOVISUAL MÁS PUNTERA

Una de las ferias técnicas audiovisuales más importantes de España tuvo lugar este mes de Noviembre en Madrid. En esta decimotercera edición del Salón Profesional Internacional de la Tecnología Audiovisual, BROADCAST 07, se presentaron las últimas tecnologías a nuestro país.

Contó con un total de 197 empresas expositoras. Tuvieron lugar diversos encuentros, mesas redondas sobre la producción – post producción, y la distribución y exhibición. Asimismo, hubo dos proyecciones de producciones en 2K, 4K y 3D. Los principales debates fueron el apagón analógico, la televisión en el móvil, la alta definición o el vídeo en Internet.

BROADCAST es fiel reflejo de la favorable coyuntura que atraviesa el sector, propiciada entre otros aspectos por la proliferación de medios audiovisuales o el vertiginoso desarrollo de la Televisión Digital Terrestre, TDT, ante el inminente apagón analógico.
BROADCAST, tanto en su parte expositiva como en sus jornadas técnicas, sirve así de marco privilegiado para abordar las cuestiones que más preocupan al sector audiovisual.

Asistí a esta feria gracias a una invitación de una distribuidora audiovisual, DAN VIDEO, a la que desde aquí agradezco su trato y su invitación.




Entrada al recinto / Equipo de edición




Instalaciones de SONY / Taller de AVID





Plató improvisado / Actividades paralelas

lunes, 19 de noviembre de 2007

ANTECEDENTES DEL CINE

Hemos visionado en clase un video sobre los acontecimientos más relevantes en el contexto de la época de finales de siglo XIX - principios de siglo XX, y de ello hemos realizado una columna periodística en la que había que contextualizar los comienzos del cine.

Se hubo de esperar a finales del siglo XIX para hacer realidad un sueño: la reproducción de las imágenes en movimiento, como una forma más fiel de representación de la realidad.
En aquella época existía un sistema político inédito, llamado “Paz armada”, en el cual la economía era la base de las relaciones coloniales. Estos años destacan por su desestabilización política en la que surgió una nueva economía monetaria y se inventó el sistema de ventas a plazos.
El auge de las industrias dio paso al éxodo del campo a la ciudad por falta de mano de obra en las ciudades.

El mito de la reproducción del movimiento nace en el cerebro del hombre primitivo. Una muestra de esta búsqueda de reproducir el movimiento es el jabalí de ocho patas hallado en Altamira. También el arte ha tratado en diversos momentos y en diversas obras de mostrar el movimiento de la realidad.

Antes de la llegada del cine, hombres de épocas remotas inventaron las sombras chinescas. Más tarde el jesuita alemán Kircher creó en 1640 la Linterna Mágica.
El cine es posible gracias al fenómeno de la persistencia de la retina, demostrada por Peter Rodget en 1824. La persistencia retiniana es una cualidad del ojo por la cual las imágenes proyectadas durante una fracción de segundo en la pantalla no se borran instantáneamente de la retina. De este modo una rápida sucesión de fotos fijas son percibidas por el espectador como un movimiento continuado.
Es decir, que la continuidad del movimiento sólo existe en nuestro cerebro, por lo que podemos afirmar que el cine es simplemente una ilusión. Las cámaras de cine mudo trabajaban a un paso de 16 fotogramas por segundo; el cine sonoro exigió pasar a 24 imágenes por segundo debido a la necesidad de sincronizar la imagen y el sonido.
El estudio de la persistencia de la retina hizo que nacieran varios juguetes ópticos. Entre estos juguetes se encuentran:

El thaumatropo, permite crear la ilusión de que el pájaro está dentro de la jaula mediante rápidos giros del disco.
El zootropo fue ideado por Horner en 1834. Este aparato permitía al observador contemplar el movimiento de las figuras dibujadas en la cinta de papel, a través de las ranuras del cilindro.


Evidentemente el cine no pudo nacer si antes no se hubiera inventado la fotografía; al fin y al cabo el cine no es más que una rápida sucesión de imágenes fijas.
El paso de la fotografía al cine merece destacar algunos nombres:

Muybridge, que en el momento en que se logran materiales sensibles que permiten captar las fotografías en tiempos mínimos de exposición, consiguió en 1878 descomponer el movimiento de un caballo utilizando para ello 24 cámaras de fotos.
George Melies crea la primera historias de ficción, interpretando y distorsionando la realidad (Un viaje a la luna 1902). Podemos afirmar que la persona que primero apostó por las posibilidades del cine como espectáculo fue Melies, frente a sus inventores los Lumiere que no le vieron al cine estas posibilidades.

Los primeros cortos reproducían escenas de la vida cotidiana (Llegada a París del tren expreso, Salida de los obreros de una fábrica, etc)., realizadas sobre todo para mostrar las posibilidades del cine como sistema de reproducción de la realidad. Las películas de los Lumiere tienen sobre todo un valor testimonial y documental. Sin embargo algunas de ellas, como la del regador, pueden suponer el antecedente de algunos géneros, como el cómico.
La palabra cinematógrafo procede del griego (kinema: movimiento y grafein: escribir). Los hermanos Lumiere que hicieron su primera proyección privada en marzo de 1895 y la proyección pública en diciembre de 1895 en el Salon Indien de París.

El cine es un medio de comunicación versátil, es decir, que puede servir para infinitos contenidos y fines: entretener, educar, informar, provocar sentimientos y pasiones, hacer propaganda,…

jueves, 15 de noviembre de 2007

Necesidad y posibilidad comunicativa en el mundo antiguo

Si repasamos cualquier historia general de la comunicación veremos que no faltan especulaciones sobre la prehistoria de esta relación necesidad de comunicarse-satisfacción mediante instrumentos de comunicación.

El lenguaje y la escritura se presentan como instrumentos primitivos de comunicación oral y escrita.


La historia de codificación de signos y fonemas se divide en cuatro fases:

1) Fase Mnemónica (de memoria): se caracterizó por el empleo de objetos reales llamados “quipu” como datos o mensajes entre gentes que vivían alejadas y no pertenecían al mismo sistema convencional de comunicación. La clase de nudos y su cantidad también implicaban una clave expresiva.

2) Fase Pictórica: la comunicación se transmite mediante la pintura, la representación de los objetos.

3) Fase Ideográfica: resulta de una asociación de símbolos pictográficos con objetos e ideas. La expresión ideográfica sirvió para las formas primitivas de “relato”, tal como lo podemos valorar en la escritura ideográfica de las culturas precolombinas o mesopotámicas, aunque la máxima cima de cultural de este sistema de comunicación fue la escritura jeroglífica de los egipcios.

4) Fase Fonética: se establece cuando el signo representa un sonido, fuera de palabras enteras, de sílabas o de lo que hoy llamamos letras, como unidad fonética menor.


La invención del alfabeto fue el punto máximo de la primitiva codificación de la comunicación y fue propiciada precisamente por aquellos pueblos de mayor desarrollo social y de mayor interrelación comercial con otros pueblos. El alfabeto era una clave de intercomunicación y al mismo tiempo un ariete de penetración cultural en manos de los pueblos de la Antigüedad creadores de las primeras rutas del comercio marítimo y terrestre.


Hemos visto el tema “De la antigüedad a la irrupción de la imprenta y sus desarrollos posteriores”, el concepto de media y que el interés por los medios de comunicación es mucho más antiguo que la propia imprenta.







Escritura cuneiforme sobre tablillas de arcilla.

miércoles, 14 de noviembre de 2007

Edu-Comunicación

En el mes de Octubre dimos el tema de Edu-Comunicación. Es un tema importante el de la educación, y está claro que educación y comunicación van de la mano hacia el objetivo de crear conocimiento.


Vimos el concepto de EMIREC, los medios para la comunicación educativa. Tratamos como las letras y las lecturas se han visto sustituidas por la cultura de las pantallas.
Ver televisión es la actividad preferida de los niños cuando salen del colegio. Desde que regresan del colegio hasta la noche tarde los niños pasan cinco horas frente al televisor.
La televisión, y más recientemente las nuevas tecnologías, han modificado la manera de construir el saber, el modo de aprender, la forma de conocer. Es el caso, por ejemplo, de la lectura no lineal que propone el CD rom o de la nueva representación del espacio que suponen los videojuegos.


Los niños aprenden de la televisión, incluso sin darse cuenta de ello. Desde muy pequeños se ven influenciados por ella y evocan con frecuencia su experiencia como telespectadores.

El particular vínculo que establecen los niños con la pantalla influye, sin duda, sobre su percepción del mundo. Por este motivo, si queremos comprender la relación que los pequeños construyen con la escuela, con el conocimiento, con los medios de comunicación y con la cultura, es indispensable la manera en que ven, piensan y valoran la televisión.
Porque ella es un componente fundamental de su cultura.




Bienvenid@s al Blog “Cultivando la Memoria”

Lo que espero hacer de esta web es un lugar para pensar, desarrollar ideas sobre comunicación social y reflexionar sobre las clases de Historia de la Comunicación Social y mi trabajo en ella.

Para estudiar la Historia de la Comunicación Social hay que remitirse al estudio de “la comunicación de información y de ideas en palabras e imágenes por medio del habla, la escritura, la prensa, la radio, la televisión y, en los últimos tiempos, Internet”.

jueves, 8 de noviembre de 2007

En Marcha

Blog en construcción.

En unos días comentaré los hechos más relevantes de este mes de Octubre.


Un saludo.